domingo, 8 de mayo de 2016

LECTURA DE UNA IMAGEN

¡¡¡Hola compañer@s!!!

En esta entrada os voy a hablar sobre como interpretar las imágenes publicitarias que nos encontramos en el día a día.

Para hacer una lectura de una imagen en cualquier tablón de anuncio o revista, es necesario fijarnos en varias cosas, como es la metodología de la tri-lectura de la imagen:

1. Denotativa (los qué).
2. Técnica (los como).
3. Connotativa (los por qué).

Esto quiere decir:
1. La denotativa es la que hace una descripción de los elementos, acciones, gesto,... que es necesaria para saber todo el significado de la imagen. Describe los objetos, personas y escenarios que aparecen.
Tenemos que fijarnos en:
  • los elementos de la imagen que son puntos, formas, contorno, color, tamaño...
  • componentes de la imagen, plano, encuadre, ángulos,...
  • características: Iconicidad->abstracción; Monosemia->polisemia; Originalidad->redundancia
  • funciones de la imagen: informativa, documental, artística, publicitaria...
2. La técnica, tenemos que describir el punto de vista del autor de la imagen, identificando las deformaciones que ha mostrado en la imagen, para intentar ver que es lo que nos trata de vender.
Ver los medios técnicos que ha usado, iluminación, enfoque, campo de enfoque...

3. Connotativa, el objetivo es captar el mensaje de la imagen, qué es lo que pretende comunicarnos el autor de la imagen. ¿qué sentimientos ha despertado en nosotros la imagen?, ¿qué nos sugiere?, actitudes, miradas, interpretación del texto que puede aparecer sujeto a esa imagen,...


Espero que os sirva de ayuda para que sepáis interpretar las imágenes que nos rodean.


"No era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo" -El Principito-

RECORTANDO

¡¡¡ Hola compañer@s!!!

En esta entrada os voy a enseñar la práctica que hemos estado haciendo en clase. Volviendo al retrato que le hice a uno de los compañeros de clase, Julio César y a mi autorretrato. El profesor nos mandó llevar a clase varias revistas para hacer recortes y pegarlos sobre una fotocopia del retrato y el autorretrato, de esta forma las partes de la cara quedaría cubiertas de diferentes recortes.


Retrato de Julio César con recortes de revista






 Autorretrato con recortes de revista


Como podeis ver he elegido diferentes recortes para que se diferencien las partes de la cara, ojos nariz, boca, pelo,... La forma para pegar los recortes no es que la haya elegido al azar. El profesor nos dio un clase a cada alumnos dos cuadradillos que pertenecían a un cuadro de formas y colores. Mis recortes fueron estos:


Este recorte es el que he elegido de fondo para el retrato de Julio César



Este es el recorte que elegí para el fondo de mi retrato


Espero que os hayan gustado mis obras, jajaja.

"El lenguaje es fuente de malos entendidos" -El Principito-

ARTE DEL SIGLO XX

¡¡¡Hola Compañer@s!!

Os voy a hablar sobre el arte del siglo XX, impresionismo y pos-impresionismo.
Podemos encontrar:
Cezanne --> Cubismo; Van Gogh --> Expresionismo; Gauguin --> Fauvismo; y Lautree --> Comunicación 

IMPRESIONISMO:

- Van Gogh: Expresionismo (Munch).
- Gauguin: Simbolismo y Fauvismo, (Matisse).
- Cezanne: Cubismo, (Picasso).
- Lautree: Cartel e imagen publicitaria, (publicidad).

Los precedentes ala arte de la Vanguardia del siglo XX son:
  • Romanticismo.
  • Fotografía.
  • Educación.
En el arte de Vanguardia y juego, son los artistas que no dejaron de ser niños, podemos encontrar a artista, como Alexander Calder, Picasso, Balla, Torres-García, Matisse,... entre otros. 
Algunos de los juguetes de estos artistas que podemos encontrar en el museo Picasso de Málaga son:







Primeras Vanguardias artísticas: P. Cezanne.
Museo antropológico: Artes menores. Se crean en todo el mundo a partir del siglo IXX.

BERGSON: Somos lo que somos en este momento.

CUBISMO:

1. A. Cubismo primitivo: Imitaba caras de la prehistoria.




B. Cubismo analítico: Inserción de collage. Colores terrosos y poco brillantes, como marrones, grises...





C. Cubismo sintético: (1912-1916), papel encolado con elementos referenciales. Se empieza a insertar la realidad. Elementos pegados.


2. Clasicismo: (1916-1924). Se caracteriza por la búsqueda de la serenidad, equilibrio y armonía de las formas de la tradición greco-romana.




3.Futurismo: Se desarrolla en Italia entre 1909 y 1916. Tiene influencia del Cubismo y del Impresionismo. Es un movimiento de las corrientes de vanguardia artística.




4.Constructivismo: Son los nuevos lenguajes plásticos. Rusia 1913-1914. Incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo, para conseguir formas dinámicas.




5.Suprematismo: Surgió en Rusia a la vez que el Constructivismo y fue un movimiento artístico enfocado en las formas geométricas fundamentales (cuadrado y círculo). 




6. Neoplasticismo: Piet Mondrian: colores primarios (amarillo, rojo, azul). Racionalización del espacio con cuadrados y rectángulos.




Mondrian-> llega a Nueva York y le impacta. Dibuja Broadway boogiewoogie. Parte de partituras de música para construir sus obras. El color que predomina es el rojo.



7. Bauhaus: Significa en alemán "casa de la construcción" fundada en 1919 en Weimar. Fue la escuela de artesanía, diseño y arquitectura, la cerraron las autoridades prusianas en manos del Parido Nazi en 1933.
La silla B3


8. Concretismo: Francia 1930. Rechazo de lo natural, objetivo y simbólico. Es una tendencia dentro de la pintura abstracta.


 8.1. Neoconcretismo: Pureza, composición, armonía.



Max Bill:  fue arquitecto, pintor, escultor... hizo una escultura para Mercedes Benz.




EXPRESIONISMO:

De origen europeo, surgió a principios del siglo XX, era un movimiento artístico y literario. Se caracteriza por el color, el dinamismo y el sentimiento. Los artistas expresionistas buscan lo primitivo.
Podemos encontrar a artistas como Edward Munch y su cuadro El Grito o Pubertad.
James Ensor, Bruselas, (1860-1949). Su obra Autorretrato con máscaras.
Goya: Pre-expresionista. Guerra de la Independencia. Pinturas muy oscuras.

El Grito


También encontramos al artista Gustav Klimt, austriaco, su obra famosa es El beso, de 1908.




Hay una Nueva objetividad en el Expresionismo, volviendo a los lenguajes objetivos del realismo, enfatizando lo feo.


SIMBOLISMO Y FAUVISMO:

Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de final del siglo XIX, su origen está en Francia y Bélgica.
Se caracteriza por el color, a veces colores fuertes para resaltar lo sobrenatural; su temática es lo subjetivo e irracional; y las técnicas, lo que une a los artistas es deseo de crear una pintura dependiente de lo real. 
Destacan autores como Gustave Moreau, Odilon Redon y Pierre Puvis Chavannes, etc.






Espero que os guste!!

"Lo hermoso del desierto es que en cualquier parte se esconde un pozo" -El Principito-

EL CUERPO HUMANO: Dibujos esquemáticos

¡¡¡ HOLA COMPAÑER@S!!!

Hoy os voy a hablar sobre la representación del cuerpo humano con dibujos esquemáticos.
La anatomía y proporción de la figura humana son dos factores que están interrelacionados.
La altura de cada figura tanto masculina como femenina se representa con ocho cabezas, esto quiere decir, que en relación a lo que mida la cabeza del dibujo que vamos a representar, el dibujo tiene que medir un total de ocho cabezas.

El dibujo esquemático consta en proyectar ejes de movimiento de la figura que se quiere representar sobre el papel. Estos ejes suelen ser: eje del tronco. ejes de los brazos y ejes de las piernas.

En clase empezamos representando 4 figuras que son las siguientes:





Una vez hechas estas figuras pasamos a hacer unas series de dibujos con efecto en movimiento. Nuestras series estaban relacionadas con los dibujos de ballet dancing, playing, rocking y working.




Os animo a que las realicéis, ya que es mucho más fácil de lo que puede parecer.
Yo me he animado ha hacerlo con unas imágenes de revista y esto es lo que me ha salido:









Espero que os guste! nos vemos muy pronto.



"Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día, cada uno pueda encontrar la suya" -El Principito-